Уљане боје: сорте боја и композиције

Сликање бојама и четком једно је од најпопуларнијих подручја дечијег стваралаштва. Деца воле ову активност због сјајног, естетски угодног резултата. Истовремено, такав хоби доприноси развоју истрајности, пажње, препознавању боја и координацији покрета у њима, а да не говоримо о сложеним мисаоним процесима.

Савременој деци се најчешће дају боје на бази воде - акварели или гваши, а последњих година постали су популарни и акрили, али прави уметници древних времена сликали су своје слике углавном у уљу.

Наравно, такав поклон ће бити бескористан за врло мајушно дете, али ако се дете заиста заљубило у сликање и постигло одређени успех у раду са описаним врстама боја, има смисла размислити о донирању опција за уље.

Шта је то?

Уљане боје су мешавина пигментних пунила одређене боје, разређена до течног стања са једном или другом врстом уља (данас се чешће користи ланено семе или орах). У модерним рецептима могу се користити и додатни састојци који промовишу темељније приањање компонената једни за друге, убрзавају сушење или једноставно штеде мало скупог пигмента.

Након наношења растворених боја, течна компонента се делимично упија у базу, а делимично испарава, тако да остаје само очврсли део, који је добио облик који му је мајстор дао.

Због велике вискозности уље дуго није било практично никаква алтернатива уметницима, јер је у комбинацији са платном давало врло поуздану и трајну слику. Ову чињеницу можете проверити у било ком уметничком музеју у коме су изложене слике из векова уназад. Уљане боје изгледају уверљиво, а такође вам омогућавају да прилично тачно пренесете погледе на околни свет, која је такође играла улогу.

Раније су уметници сами израђивали боје за себе, али данас их, као и било који други производ за креативност, можете купити. Уљане боје су скупље од минималних дечијих акварела и гваша, па је логично да се продају и у вишебојним сетовима и у одвојеним цевима жељене нијансе, што вам омогућава правилније организовање отпадака боја.

Вреди напоменути да специфичности уљаног сликарства укључују куповину другог потрошног материјала, на пример, растварача, тако да овај хоби дефинитивно није најјефтинији.

За најмање, уљане боје дефинитивно нису погодне - а поступак цртања је прилично сложен и постоји велики ризик од тровања токсичним компонентама. Уље на платну није доступно свима. По правилу, само они који су огроман део свог времена посветили цртању и достигли висине на тренингу достижу овај ниво.

Карактеристике:

Када су се тачно појавиле уљане боје, нико са сигурношћу не може да каже, али њихова историја сеже неколико миленијума уназад. Трагови употребе формулација на бази уља пронађени су на статуама Буде Бамииан у Авганистану - ова слика се сматра најстаријом од свих датираних, а данас је већ прешла више од 27 векова! Дакле, проналазак нема одређеног историјског аутора - наука није сачувала име особе која је прва претпоставила да користи такву технологију.

У Европи су такве боје такође познате већ дуго, али масовна популаризација уљаног сликарства, која нас тера да данас говоримо о таквој креативности, сматра се делом фламанског уметника Јана ван Еицка, који је живео у далеком 15. веку. Иако саму технику није измислио он. Верује се да је дошао на идеју да побољша боје на бази уља. Захваљујући овој модернизацији и таленту мајстора, његове слике су се радикално разликовале од ранијих дела других аутора. Тада је реализам коначно постао довољно висок да се може упоредити са модерном фотографијом.

У то време то је била права револуција у уметности, па се врло брзо о новој техници коју су изумели Фламанци брзо говорило у суседним земљама - у Француској и Немачкој. Упркос лошем развоју транспорта у тој фази историје, нафтна технологија је за неколико деценија стигла до Италије, где је дала снажан замах таквом културном феномену као што је ренесанса.

У овој ери уље је коначно постало главни алат за сликарски рад, јер је управо он написао готово сва изванредна ремек-дела, укључујући и добро познату Мона Лизу Леонарда Да Винчија. Од тада, уље на платну дефинише у визуелној уметности скоро шест векова.

Од краја прошлог века, сликање уљаним бојама из боемског занимања представника уметности полако је почело да се претвара у аматерски хоби, што је било олакшано како повећаним благостањем становништва, тако и масовном оријентацијом ка креативним хобијима, као и развојем нових, поједностављених техника које омогућавају сликање уљаним бојама. Данас у нашој земљи постоји прилика да се свако дете окуша у овом облику уметности.

Својства

Карактеристике уљаних боја су двосмислене - с једне стране, нису узалуд у врху већ пола миленијума, с друге стране, постоје неки недостаци због њиховог изума у сувише стара времена. Дакле, када се наносе у дебелом слоју, способни су за пуцање, а филмови који их формирају на платну прилично се лако испирају водом и плаше се алкалних раствора.

У руској стварности такође је опасан још један фактор - ниска температура. Осушена уљана боја се плаши јаког мраза. Истовремено, савремени уметници покушавају да пронађу излаз из свих ових ситуација. На пример, правилним сушењем, за које је потребна температура од 250-300 степени, значајно се повећава отпорност филма на слабе алкалије.

Модерна палета боја уљаних боја много је разноврснија од старих мајстора. Истовремено, такве смеше су и провидне (користе се за застакљивање - наношење неколико прозирних нијанси једну на другу), као и завршни премази, који не пролазе доњи тон. У овом случају, прве врсте се прилично добро међусобно мешају без губитка засићења, док друге обично постају сиве и постају неупадљиве.

Модел осветљености сматрају се оним бојама у којима постоји велика концентрација једног пигмента, међутим, због токсичности или високе цене неких компоненти, мешањем се често добија жељена боја. По правилу, резултујући резултат критикује се због смањене засићености, али ово је једини начин да се направи прозирна боја на бази непрозирног пигмента, а тачно израчуната комбинација понекад може изгледати боље од оригиналног пигмента.

Слике направљене таквим композицијама имају неколико необичних својстава. Конкретно, уље се суши у периоду од недељу до једне и по, међутим, комплетна полимеризација горњег слоја завршена је само неколико година касније. Истовремено, потпуно сув филм је врло крхак - чак и мала деформација довољна је да пукне. Занимљиво је да се у процесу таквог дуготрајног сушења тежина слике више пута мења и то врло приметно - у почетку постаје веома тешка, али онда поново постаје лакша.

Поред тога, ланено уље (које је најпопуларнији састојак већине боја) погоршава се складиштењем у мраку - боје постају бледе, жуте. Али такав проблем се решава врло лако - ремек-дело се обнавља продуженим излагањем сунчевој светлости. Овде треба бити опрезан, јер неки пигменти који се користе на сунцу брзо бледе.

Једно од решења је употреба боја на бази рафинисаног ланеног уља, јер су оне мање подложне жутењу, али у овом случају уљна кора постаје још непоузданија.

Корист и штета

Као и сваки други материјал за креативност, и уљне боје имају своје предности и недостатке, који попримају посебну нијансу ако се планира да се користе за креативност младог корисника. Постоји неколико фактора који вас дословно подстичу на куповину уљаних боја за дечије сликарство. Ови укључују:

Релативна лакоћа учења. Овде треба напоменути да је уобичајени цртеж приступачнији деци у познатијим облицима, на пример, акварелу или гвашу. Међутим, већина озбиљних уметника сматра ове врсте боја неприкладним за праву уметност, а ако говоримо о сликарству, они то називају уљем са којим је најлакше радити.
Лако се мешају нијансе. За разлику од типичних боја за бебе, уљу је потребно јако пуно времена да се осуши. Многи родитељи имају тенденцију да ово виде као недостатак, али за креативност таква карактеристика је огроман плус. Чињеница је да само полаганим сушењем можете у потпуности одабрати нијансу без ризика да изгубите стрпљење.

Очување нијанси. Гваши и акрилне боје су више пута критиковани од стране професионалаца због чињенице да када се осуше њихова сенка се мења, а то не омогућава објективно приказивање стварности или потпуно учење цртања (вештина мешања боја се губи). Композиције уља толико дуго трају у моди управо зато што не губе своје првобитне нијансе, па су стога погодне и за моделинг и за уметност.
Способност исправљања грешака. Када савлада технику рада ножем за палету, млади уметник ће увек моћи да изврши мале измене у свом раду, једноставним уклањањем непотребне боје наведеним алатом. Иако се овом техником не сме злоупотребљавати (постоји ризик од оштећења платна). Чак и ограничене могућности монтаже пружају одређене могућности - оне о којима у техници акварела не можете ни сањати.
Дуготрајно складиштење. Ако је дете постигло приметан успех у сликању, тада ће и родитељи и он вероватно желети да се његове најбоље креације сачувају што је дуже могуће.

Уз правилно руковање и негу, уљане слике могу живети вековима - свака озбиљна уметничка изложба сведочи о томе.

Па ипак, сликање није било узалуд већ дуго само упорних професионалаца. Овладавање и најлакшом техником заправо није нимало лако. За то постоји много разлога:

Потешкоће у мешању боја... Чак и тако једноставна операција, коју би децу требало подучавати у основној школи, има своје особине у раду са уљним бојама. Због специфичности коришћених компонената, између појединих компонената је вероватно хемијска реакција, која ће уместо очекиване нијансе дати обичну прљавштину. Без познавања тачних пропорција, мешање боја можда неће успети.
Сушење сувише споро. Ако прочитате биографије великих уметника, изненадићете се када приметите да су месецима радили на неким својим ремек-делима. То је због чињенице да се уљане боје дуго суше чак и у једном слоју, а када користи технику застакљивања, уметник мора да сачека да се претходни слој осуши пре наношења следећег, у супротном се вероватноћа оштећења нијанси знатно повећава.

Ако дете слика у једном слоју, за то вам још увек треба посебна соба са добром вентилацијом. Поред тога, остаје питање везано за способност бебе за тако невероватну истрајност.

Обиље токсичних компонената... Мало родитеља би поверило деци да раде са отровним материјалима, јер деца не поштују мере безбедности. Међутим, немогуће је избећи овај проблем приликом рада са уљним бојама, јер многи од њих у почетку садрже штетне компоненте, на пример, исту оловну белу боју. Данас многи произвођачи рекламирају своје производе као потпуно безбедне за децу, али чак и ако је то тачно (шта још треба проверити пажљивим проучавањем састава), то не негира употребу растварача, који могу бити штетни и ако дођу у контакт са кожом или очима, па чак и испарења.

Врсте

Ако класификујете боје на бази уља, пре свега треба напоменути да постоје:

уље;
уметничке боје.
Боје дизајниране за потребе изградње и поправке.

Замена неких формулација другим не препоручује се (чак и упркос неким уобичајеним састојцима)

Генерално, професионалне боје су од висококвалитетних компонената, што штети сигурности употребе, док су индустријске боје дизајниране за повећану брзину сушења и наношење на неуметничке површине.

За дечју креативност биће посебно користан побољшани рецепт који садржи факултативне елементе. Дакле, посебан акценат треба ставити на оне боје у којима нема штетних компоненти, чак и ако то мало утиче на квалитет цртежа. Такође је могуће има смисла купити оне опције где је рецепт дизајниран за убрзано сушење - у фази обуке детету још увек није потребан невероватан ниво својстава, ако због опасности од боја или предугог процеса стварања напусти тренинг

Узимајући у обзир повећану потражњу аматерских уљаних боја последњих година, данас се такав производ продаје у широком асортиману. За дете које тек започиње свој пут у сликању уљаним бојама (а још увек није чињеница да неће критиковати ову врсту боје), вреди купити минимални комплет за цртање који садржи 12 боја.

За средњи ниво можете одабрати и сет од 24 боје, што значајно проширује могућности мешања нијанси (не више од три састојка да би се добио тон). Што се тиче професионалаца или врло самопоузданих аматера, они више воле да купују боје у цевима по комаду. Уз сталну употребу, кошта мање, а ако у непосредној близини постоји велика продавница профила, омогућава вам и тачније бирање жељених нијанси.

Састав

Традиционално, састав уљаних боја укључује пигменте, уљну базу и друге додатне састојке за побољшање квалитета, иако потоњи није увек присутан.

Пигменти су у сваком случају укључени у састав боје, чак и ако је бела, јер су одговорни за присуство сенке и њену осветљеност. И органске и неорганске супстанце могу се користити као пигменти, али ови потоњи се сматрају квалитетнијим због повећане трајности. Главни елементи за бојење су направљени од кадмијума, кобалта, њихових соли и једињења, као и од других природних састојака.

Саветује се одабир боја на бази скупих пигмената, јер је њихова сенка природнија, а могу да садрже и светлоотпорне елементе који омогућавају да слике не бледе на сунцу.

За дечју креативност препоручује се пажљиво избегавање компонената заснованих на токсичним једињењима, као што је оловно бело.

Ланено уље се сматра најчешћом базом за уљане боје, међутим, због своје светло златне боје, потпуно је непримењиво за најсветлије нијансе, у којима се често користи безбојно уље мака. Уље ораха је још једна уобичајена алтернатива. Парадоксално, али Многе дечије уљане боје заправо су на бази воде, мада је ту, наравно, присутно и уље.

Доступне су и суве уљне боје које садрже само пигмент. У овом случају, потрошач га меша са уљем.

Додатни састојци су обично намењени замени скупих пигмената. Ови адитиви су сљуда, талк или каолин. Соли олова, кобалта или мангана помажу убрзавању процеса сушења слоја боје, али такође повећавају ризик од пуцања и ризик од употребе компонената олова. Адитиви се могу користити за виши ниво интеракције између свих именованих елемената.

Фирме

Приликом избора уљаних боја, марка која производи производе је од велике важности - то је једини начин да се утврди како се купује висококвалитетна роба, колико је безбедна и погодна за правилно образовање детета:

Ако говоримо о избору првог сета, а нема поверења у стабилну и дуготрајну употребу уљаних боја, боље је купити производе „Гама“. Такви производи се тешко могу назвати професионалним, али овај бренд је код нас надалеко познат по огромном асортиману робе за дечију креативност, а такође оставља наду у сигуран хемијски састав.

Други домаћи брендови, на пример, "Ладога" и "Сонет", а ови други су генерално популарни чак и међу уметницима почетницима.

Готово сви популарни страни брендови погодни су за децу, осим ако нису дизајнирани за професионалце. Код нас су међу увозним уљним бојама најпопуларнији производи марке Рембрандт.

Боје

Палета уљних боја је довољно широка да изабере праву нијансу за дечију креативност, поготово што многи произвођачи производе не само комплете, већ и појединачне цеви. У другом случају, називи боја морају бити назначени на паковањима.

Основни црно-бели тонови користе природне металне компоненте као пигменте. Цинк, титан и олово се користе као бела (последња је веома штетна), као црна чађа и графит, а прах од различитих метала користи се за бојење металним нијансама.

Многе нијансе су засноване на земљаним пигментима. Смеђа боја се добија на бази глинене умбере, а златна боја је сиена (хидрат гвожђе-оксида са нечистоћама) или окер. Остатак опција на бази уља, попут јарко црвене, плаве, тиркизне или ружичасте боје, добија се или употребом других неорганских пигмената, или њиховим мешањем или додавањем органских боја.

Коју је боље изабрати?

При одабиру дечијих уљаних боја треба се надовезати на низ критеријума који ће заштитити бебу од штетних ефеката и заинтересовати је за процес сликања.

Пре свега, морате пажљиво проучити састав - у њему не сме бити ничега што би могло бити штетно. У случају деце, није битно како би овај састојак могао да уђе у тело - једноставно не би требало да буде у саставу, јер је мало вероватно да ће се дете стриктно придржавати правила понашања са опасном супстанцом.

Није лоше ако сам произвођач на овај или онај начин укаже да ове боје не садрже опасне компоненте и да су прихватљиве за употребу код деце.

Такође, почетно уље би требало да буде што једноставније за употребу. Посебно је добродошло ако произвођач није био превише лен да свој производ попрати упутствима о томе са којим растварачима и лаковима ове боје најбоље комуницирају, као и у којим условима их треба осушити. Сви потребни додаци и методе сушења морају бити доступни купцу, јер ће у супротном чак и најдетаљнија упутства бити бескорисна.

Веома је добро ако се у састав дечијих уљаних боја уводе сушачи (акцелератори сушења). Ово ће помоћи да се постигне спремност резултата у много краћем временском оквиру, што је врло важно из два разлога одједном:

Прво, мало је вероватно да дете има свој студио да се у потпуности бави сликањем, а сушење слика код куће недељама није баш згодно.
Друго, дете може изгубити свако интересовање за цртање због чињенице да ће резултат напорног рада морати предуго чекати.

Ако говоримо о конкретним произвођачима који би удовољили свим наведеним захтевима, онда је идеалан кандидат за улогу првих уљних боја производи московске компаније „Гама“.

У случају када дете учи под вођством искусног мајстора и достигло је одређени ниво, више неће морати да бира боје - или ће их саветовати учитељ, или ће дете одабрати сам.

Апликација

Уље је врло сложено не само као уметност, већ и као дуготрајан процес припреме за сликање. Избор будуће основе је прилично тежак, јер је потребно писати углавном на платну, дрвету или картону се ређе користе, али други материјали су потпуно неприкладни за такве сврхе. У овом случају, чак и описане површине морају бити претходно припремљене и то не у једном слоју, већ приближно у 4-5.

Прајмер је, по правилу, у стању да извлачи уље из боја, што не доприноси очувању осветљености нијанси, па се након прајмерисања платно такође мора подмазати танким слојем ланеног уља или специјалним лепком произведеним специјално за ову намену.

Ширина креативних могућности у сликању уљаним бојама јасно је видљива на пољу избора стварног алата за наношење, јер овде практично нема ограничења. За грубе радове користе се четке од природних чекиња исте свиње, за цртање танких детаља - од меке вуне, колоне, синтетика је такође прикладна. Међутим, сет алата ту се не завршава, јер данас многи аутори чак цртају ножем, а славни Тизијан цртао је прстима!

Друга ствар је да очигледно не вреди понављати трик славног Италијана - уљане боје садрже отровне компоненте које могу продрети у тело кроз кожу.

Да би се добила савршена нијанса, различите боје из сета треба разблажити ножем за палету на посебној палети, међутим, ни овде није све тако једноставно.

Састав уљних боја укључује огромну разноликост компонената, тако да увек постоји ризик од хемијске реакције између компонената. Из тог разлога се препоручује да се свака нијанса добије на краћи начин, мешајући истовремено највише три боје.

Као палету можете одабрати нешто из прилично широког спектра материјала - то ће вам помоћи обична дрвена плоча, папир импрегниран воском и модерни материјали, попут комада стакла или керамичких плочица. Мајстори то истичу Стаклене "палете" су најпрактичније, јер се лако чисте и не извлаче уље из боје, и омогућавају вам да испод њих ставите тканину боје тла, што омогућава савршено тачно одабир нијансе.

Када радите са уљем, не можете без растварача, који је потребан како за разређивање боје, тако и за прање алата након посла. Терпентин се сматра најбољим растварачем за уљне формулације, али било који други аналог то ће учинити све док у потпуности испарава и не оставља нечистоће.

Треба то упамтити уљна боја не би требало да буде јако разређена, јер се лепи за подлогу управо због своје густине. Да не би претерали са растварачем, у таквим случајевима се у боју једноставно дода мало ланеног уља.

Коришћени растварач се такође може поново употребити, али само под условом да је био ускладиштен у посебној тегли са двоструким дном, чија унутрашњост мора имати рупе за таложење растворених пигмената.

Али немојте прецењивати могућности растварача - неће уклонити толико боје са четке, па је последње боље обрисати крпом.

Одвојена тема је употреба лакова и смола, који омогућавају уљним бојама давање у почетку некарактеристичног сјаја. Својим естетским ефектом донекле ометају стварање заштитног филма, стога их у смеши боја не сме бити више од 10%.

За такве лакове потребан је засебан растварач, и то само онај који га може потпуно растворити (како би се избегле падавине). Лак (обично кетон) штити површину већ готове слике, што омогућава да буде мање изложена деструктивном утицају околине.

Хемијски састав модерних уљаних боја често се побољшава како би се утицало на брзину сушења. Чешће, наравно, програмери настоје да убрзају овај процес, јер немају сви услове који им омогућавају да сачекају и до две недеље на потпуно сушење ремек-дела. али употреба таквих боја представља одређени ризик, јер су у просеку много подложније пуцању.

Успоравање сушења је мање популарно, али потребан је и овај ефекат - неопходан је оним уметницима који раде у техници „алла прима“, која подразумева стварање слике у једној сесији (без пауза за сушење).

Коментара

Коментари родитеља о уљним бојама обично су уздржани - претежна већина старије генерације и даље верује да такав хоби није погодан за децу. Уљено сликарство се критикује због високог нивоа токсичности боја, превисоких захтева за услове бојења, као и прекомерног трајања стварања цртежа, због чега већина деце губи интересовање за процес.

Позитивне критике могу се наћи код оних родитеља који се сликају са задовољством. Примећују да рани часови сликања уљем доприносе свестраном развоју детета, а такође дају много веће гаранције да ће временом постати прави озбиљни уметник. По правилу, само ови родитељи могу одабрати праву врсту боја, тако да ретко критикују оно што су купили због неприкладних квалитета.