Како одабрати аквареле за дете?

Већ много деценија код нас се цртање сматра не само као популарну забаву за децу, већ и као обавезну вежбу која доприноси свестраном развоју детета. Сликање бојама је укључено у образовни програм, ако не и вртића, било које средње школе и специјализоване уметничке образовне институције.

Међутим, таква креативност не може се назвати искључиво дечијим прерогативом, јер водене боје прави уметници већ дуги низ векова користе за стварање светски познатих ремек-дела, тако да дете може да развије своје вештине и у одраслом добу.

Шта је то?

Састав акварела заправо није нешто потпуно стабилно, будући да ова врста боја постоји добрих пар миленијума и позната је у разним регионима света, у којима су користили састојке који су им били при руци. Могуће је да се акварели из различитих периода и крајева света могу радикално разликовати у својим компонентама, међутим, генерално, назив потиче од латинске речи „аква“, односно „вода“ - управо је она деловала као основа за све познате композиције.

Боје су се, такође, разликовале, јер ако данас чак и синтетичке супстанце могу играти ову улогу, онда су раније користиле углавном прашкове биљног порекла. За целокупну целовитост, смеши су додате и разне врсте природног лепка, што је супстанци омогућило да одржи прилично густу конзистенцију.

У чему смеша акварела мора остати савитљива и лако се упити када се дода вода, стога је додавање пластификатора такође обавезно. То су најчешће обрнути шећер, као и глицерин, чија је функција такође да задржи бар малу количину воде како се акварел у дугим паузама између употреба не би претворио у прави камен.

Састав акварела био би непотпун без говеђе жучи - доприноси равномерном размазивању боје на површини папира, јер нема својство да се уваља у капљице. У савремене рецепте за водене боје додају се и фенол или други слични антисептици, који спречавају да буђ и други разорни микроорганизми загађују састојке природног порекла.

Класични састав је потпуно лишен било каквих штетних компоненти и у потпуности је састављен од природног производа, што доприноси употреби водених боја код деце.

Истовремено, у савременом свету произвођачи често користе разне синтетичке аналоге, због чега неке врсте боја и даље могу бити штетне. Вреди обратити пажњу, пре свега, оним бојама које директно указују да су дизајниране за децу.

По правилу су по квалитети нешто инфериорни од професионалних смеша, али њихов састав је одабран тако да буде потпуно сигуран, и што је најважније, погодан за свакодневну употребу.

Најширу дистрибуцију акварела узрокује не само природност његовог састава, већ и разноликост техника сликања њиме, од којих свака даје јединствени резултат - иако су платна готово 100% ограничена папиром.

На пример, у Енглеској је био обичај да се слика на папиру који је прилично навлажен водом, док се у Италији, напротив, користило потпуно суво платно. Данас многи уметници успешно комбинују енглеску и италијанску технику да би постигли запањујући прелаз из једне боје у другу.

Разлика између техника лежи и у томе колико је слојева акварелних боја постављено на папир. На пример, техника А ла Прима не подразумева било какве накнадне корекције цртежа - боје се наносе на мокри папир што је брже могуће, све док се основа не осуши, ремек дело не подразумева било какве накнадне промене. Захваљујући томе, посебној иридесценцији боја, изузетно деликатној игри светлости и сенки, али за ово мајстор мора бити у стању да црта врло брзо и тачно.

Међутим, постоји и вишеслојна техника сликања акварелом, у којој се горњи потези налажу на већ осушене доње, а нијанса се не мора поклапати, али горњи потез мора нужно бити тамнији.

Разноликост техника сликања акварелом ту се не завршава, али чак и из општег описа постаје јасно да ова врста боје даје пуно простора за експерименте и развој на више нивоа.

Историја

Акварели се могу сигурно сматрати једним од најстаријих изума човечанства који су преживели до данас, барем у креативности, тако сигурно. У ствари, то је исто доба као и папир, који је постао широко распрострањен након проналаска у 2. веку у Кини. У то доба активно се користио у традиционалном кинеском сликарству заједно са мастилом, али се од њега разликовао по саставу и нудио већу разноликост боја, захваљујући којима је брзо стекао популарност.

Иначе, у Европи су се користиле и неке сличне смеше, али у почетку су се користиле искључиво за калиграфију, а касније, што је чудно, у козметичке сврхе.

Ако говоримо о акварелима за сликање у савременом смислу, тада је први пут почео да се користи у Европи с почетком масовне дистрибуције папира у овом делу света.

У средњем веку, преко шпанских и италијанских лука, овај кинески изум је ушао у Стари свет и почео све више да замењује мастило. У исто време, сликарство у целини већ је постојало, али су европски уметници тог доба били много активнији у коришћењу уља, што је било више погодно за платна и зидно сликарство.

Крајем средњег века папир је престао да буде потпуно невиђена реткост, а са њим су се појавиле и нове могућности за аквареле.

Први велики уметник који је у својим ремек-делима широко користио акварел био је Немачки сликар и графичар Албрецхт Дурер. Његово дело под називом Зец из 1502. године и данас се сматра једним од најранијих примера употребе акварела у европском сликарству. Најзанимљивије је то што се, упркос свему, сликање акварелима веома дуго сматрало неком врстом мрље, недостојне пажње, па чак и у научним радовима прве половине 19. века, посвећеним ликовној уметности, акварели се помињу само успут.

Изузетно важну улогу у популаризацији акварела имала је једноставност употребе ове врсте боја, захваљујући којој су је већ у 18. веку активно користили не уметници, већ путници и научници да би илустровали оно што су видели на путовањима, величали пејзаже и демонстрирали нове или необичне животиње.

Убрзо су се акварелне боје почеле широко користити за портретно сликање, чија је популарност брзо расла, и иако је нови проналазак, фотографија, почео да га засењује за неколико деценија, покренута је популарност акварела.

Они су први увидели предности боја на бази воде у Енглеској, где је акварел стекао популарност почетком деветнаестог века, овде су њиме донекле проширили арсенал техника цртања.

Током читавог 19. века однос према сликању акварела се неколико пута мењао, будући да су се неке од нових нијанси које су развили ентузијасти показале краткотрајним, али у целини је управо овај век постао прекретница, а акварел се коначно нашао међу осталим врстама „озбиљног“ сликања, што је олакшано посебно и такви генији попут Пола Сезана.

Традиција сликања акварела дошла је у Русију из Енглеске преко Санкт Петербурга и брзо стекла озбиљну популарност.

Постоји низ познатих уметника из 19. века који су одали почаст раду акварелима. Међу њима су и Карл Брјулов, и Иља Репин, и Михаил Врубел, и Валентин Серов, па чак и Максимилијан Волошин, који је лично цртао илустрације за своја песничка дела.

У прошлом веку акварел је коначно ушао у широку употребу код нас, поставши начин остваривања инспирације не само за одрасле, већ и за децу.

Данас у то нико не сумња акварел је озбиљно уметничко средство, иако најједноставнији дечији комплети могу дати само површну представу о његовим могућностима. Па ипак, учење деце да сликају акварелима може у будућности дати невероватне резултате и могуће је да ће 23. новембар - Међународни дан акварела - једног дана постати професионални празник за њих.

Својства

Помало разочаравајуће, а опет карактеристично за савремено доба, многи производи заправо нису оно што се називају. Ова изјава важи и за многе врсте савремених акварела, посебно када је реч о оним њеним подврстима које се рекламирају као деца.

Састав такве смеше оптимизован је због сигурности, због чега су донекле изгубљени основни квалитети које прави класични акварел треба да има. Међутим, ово можете заинтересовати бебу, али за дете које је већ достигло одређени ниво вештине биће потребне особине правог акварела.

Веома је важно за професионалце усклађеност са референтним бојама. Позната шала каже да просечан човек разликује само 16 боја, међутим, професионални уметници разликују десетине нијанси на око, а како би их тачно помешали како би добили недостајуће, потребна им је нијанса која у потпуности одговара свом имену.

Ако професионалац и даље може да препозна обману и пронађе начин да исправи ситуацију, тада ће почетник у овом случају у почетку учити на погрешним примерима, што вероватно неће допринети достизању високог нивоа вештине.

Разматра се важан захтев за акварел нарочито темељито млевење сувих честица пигмента. Због тога боја нанета у танком слоју изгледа провидно, што је генерално карактеристичан феномен за акварелно сликање, заправо, то је оно што акварел чини другачијим од осталих врста боја.

Уједначеност примене веома важно за боје било које врсте: неприхватљиво је да се акварели скупљају у капљицама или остављају грудице на папиру, што је често случај са разним јефтиним дечијим сетовима меда.

У класичном рецепту, говеђа жуч је одговорна за такву карактеристику смеше, међутим, у многим буџетским опцијама нашег времена овај састојак није присутан, што потпуно лишава власника могућности да напише права ремек-дела.

Отпорност на светлост - још једна основна тачка за акварел. Управо због чињенице да се испоставило да се многе нове нијансе које су изумели енглески акварели из 19. века лако бледе на сунцу, будућност акварела готово је била угрожена: значајан део друштва у то време почео је да се нагиње ка становишту да су акварели сувише кратког века. да их сматрају комплетним средством за стварање слика.

Срећом, овај проблем је превазиђен временом, али и данас неки несавесни произвођачи производе масу чији пигменти врло брзо губе првобитну осветљеност.

Коначно, састав смеше мора бити пажљиво уравнотежен тако да се акварел, чак и након значајног сушења, лако поново раствори у води без очвршћавања до каменастог стања. Сушењем би требало добити чврсти филм, који не би био подложан пуцању, остао нетакнут.

Врсте

Савремена индустрија спремна је да представи било који, чак и најједноставнији производ у разним сортама, од којих је свака дизајнирана за одређене високо специјализоване потребе, а акварели нису изузетак од правила.

Класични уметнички акварел

Овај акварел је произведен искључиво у облику тврдих плочица, у овом облику се данас може наћи. Треба напоменути да је за озбиљно сликање користе се само најбоље сорте таквих акварела, док су типично подручје његове употребе данас плакати и, чудно, цртежи. Значајан део таквих производа намењен је дечјој креативности, сет за децу може садржати 12, 24 или 36 брикета, чији главни захтев није да буду премекани или крхки, за шта је потребно пронаћи прави однос шећера и арапских гума.

Мед се често користи као везиво, а резултат је медени акварел познат свима од детињства, који има карактеристичан слаткасти укус.

Алтернативне опције везива су меласа од кромпира или животињски лепак. Велика количина потоњег може дати смеши некарактеристично стање - способност гњечења у рукама са довољном влагом.

Боје у киветама

Још једна уобичајена опција за децу је боја у јарцима. Већини неупућених овај концепт делује чудно, али заправо значи да су све боје смештене у мале удубљења у једној заједничкој кутији.

Природно, у таквим киветама има врло мало акварела, па је професионални опсег таквих гарнитура ограничен само на стварање малих скица, док за право велико сликарство нема довољно боје. Просечан акварел овде мекши од плочица, ипак задржава чврсто стање.

Получврсте боје у цевима

Многи савремени уметници користе получврсте боје у цевима - маса сваке боје је затворена у своју цев са поклопцем, тако да се нијансе не мешају и не прљају. Међутим, рад са овом врстом акварела буквално захтева палету.

Маса у епруветама је врло мекана и лако се разблажи водом, али се разликује у нестабилној уједначености примене пигмента, што није превише упадљиво код вишеслојних техника сликања, међутим, захтева повећан ниво вештине приликом сликања на мокром папиру у једном слоју.

Генерално, ова врста акварела користи се за стварање слика великих величина у класичном стилу. Треба напоменути да зналци критикују већину јефтиних сорти због чињенице да се током дуготрајног складиштења пигмент одваја од везива, услед чега боја постаје неупотребљива.

Течни акварел

Прилично ретка и неконвенционална, али и даље потражња опција је течни акварел који се производи у малим посудама и дизајниран је за додатно разблаживање водом и за употребу у продаји.

Овај акварел се одликује широким спектром врло светлих нијанси, чак се производи и флуоресцентна сорта.

Ради лакшег точења, многи произвођачи опремају контејнере за боју дозаторима са капаљкама. Често се течни акварел користи за рад са ваздушном четком, али постоје неки уметници који га користе за класично сликање четком. Забележено је да овај тип је посебно осетљив на присуство било каквих страних материја у води, стога је приликом разблаживања потребно користити строго пречишћену воду.

Оловке и бојице за акварел

Немогуће је не забележити савремени проналазак, који вам омогућава да комбинујете цртање и сликање на једном платну, практично без промене технике - то су посебне акварел оловке и бојице. Принцип је у потпуности у складу са оловкама и бојицама, тј цртају овим алатом без страних уређаја попут четке, само га држећи у руци.

Истовремено, према хемијском саставу, део за бојење оловке или бојице је акварелна боја, и иако остављају траг на папиру чак и обичним цртежом, приликом покушаја замућења водом уместо уобичајеног цртежа сасвим неочекивано се добија пуноправна скица за акварелну слику.

Примећује се да је у просеку цртање таквим оловкама нешто лакше него четком, али то, наравно, више није сасвим класично, а резултат неће деловати превише класично.

Оловке у акварелу имају широк избор боја и нијанси, и попут обичних оловака могу се разликовати у тврдоћи, али на њима готово никада нису назначене, па ћете морати да одаберете методом покушаја и грешака. За децу је вероватно боље одабрати мекше врсте.пошто на папиру много лакше остављају траг.

По изгледу се акварел оловке не разликују од обичних оловака, али произвођачи обично и даље остављају власнику могућност да идентификује радозналост без посебних експеримената - за ово цртају малу капљицу на оловци, четкици или директно пишу реч „акварел“.

На основу седефастих пигмената

До сада су акварели на бази седефастих пигмената и даље врло ретка појава, чак и упркос чињеници да им не само папир, већ и многи други материјали, укључујући дрво, тканину, па чак и гипс, могу послужити као основа за њих!

Међутим, ову врсту боја треба приписати, пре, декоративној него сликовитој, јер у процесу сушења нијансе јако бледе, а бивша осветљеност замењује се појачаним сјајем карактеристичним за седеф.

Брендови

Сваки уметник који поштује себе има јасну представу шта му је потребно за отелотворење сопствених креативних идеја, и сигурно зна по којим правилима да бира своје боје. У случају куповине акварела за децу, све је много сложеније: родитељи ретко знају много о таквим производима, јер воде се или натписом „дечији акварел“, или бирају бар релативно познате брендове.

Што се тиче сврхе за децу, овде су професионалци обично сумњичави: по њима се такав производ уопште не може назвати акварелом и ни на који начин није погодан за барем релативно висококвалитетно образовање.

Што се тиче оријентације према бренду, то има смисла, међутим, за ово морате нешто разумети у асортиману популарних произвођача.

Конкретно, имена као што су „Гама“, „Зрак“ или „Светионик“ многи људи то чују, па чак се и професионалци слажу да је такав акварел добар за учење цртања. Истовремено, иста „Гама“ своје производе позиционира као професионалне. Али категорија потрошача којима су ови производи наводно оријентисани се у великој мери не слаже са овим.

Стога, ако за прве кораке узмемо домаће аквареле, онда предност треба дати горњим брендовима.

Ако је дете већ достигло одређени ниво на коме потреба за озбиљнијим средствима постаје очигледна, вреди обратити пажњу на производе бренда "Невскаја палитра"... Овај произвођач је код нас познат већ неколико деценија и цитирају га професионалци свих нивоа. Конкретно, у време када увозна роба није била доступна, управо је „Невскаиа Палитра“ била омиљени акварел совјетских акварела. Боје ове марке продају се у комплету и појединачно - у одвојеним киветама, што вам омогућава оптимално организовање употребе сваке нијансе.

Комплети позвани „Сонет“ и „Беле ноћи“ сматрају се подједнако прикладним и за часове професионалног сликања и за дечју креативност, али "Ладога" је већ на нивоу више, јер је дизајниран за стварне уметнике, као и за оне који то озбиљно желе постати.

Ако говоримо о страним конкурентима, онда су њихови производи данас, срећом, у довољном обиму представљени на домаћем тржишту, а холандска компанија се истакла посебном популарношћу и ширином асортимана Краљевски таленти, чија историја сеже више од сто година. Међу производима ове марке вреди истаћи три позната бренда - Ван Гог у киветама и цевима Рембрандт (под овом марком се не производе само акварели, већ и друге врсте боја), као и течни акварели Ецолине.

У Немачкој се произвођачи боја такође не противе преузимању дела славе великих уметника, а ако су Холанђани бар користили имена холандских мајстора сликарства, онда су Немци дали свој назив бренду Да Винци. Поново, ова компанија производи не само аквареле, већ је њена очигледна предност у томе што своје производе одмах дели према могућој сврси, производећи одвојене боје за почетнике и за мајсторе.
Од немачких производа, такође су често похваљени Академие Акуарелл, аутор Сцхминцке, Али у нашој земљи их не користе само деца, већ и огромна већина професионалаца, јер су то врхунске боје чија цена кошта од 130 долара по кивети.

Француско сликарство је познато широм света, и иако су локални ствараоци ремек-дела познатији по сликању уљаним бојама, у овој земљи и даље постоји бренд који производи висококвалитетне боје на бази воде. Локални гигант Сеннелиер најпознатији по два комплета акварела, од којих један Сеннелиер Артистс укључује 98 нијанси одједном и тешко се може представити детету.
Али друга, Рапхаелвише није сан за цев, док је квалитет и даље веома висок.

Иако је први замах за масовну популаризацију акварела добио у Енглеској, енглеска перјаница у овој индустрији је Винсор & Невтон - је код нас много мање познат. Истовремено, његове традиције не могу да задиве - професионални хемичар и окорјели уметник, чија су имена постала име компаније, удружили су снаге да би произвели најбоље боје пре скоро два века!

Данас ова компанија нуди своје производе подељене у две главне класе: Цотман - за решавање релативно скромних задатака и уметник - за писање ремек-дела највишег нивоа.

Боје и текстура

Чак и боје и текстура смеше играју важну улогу у пажљивом одабиру акварела. За сваког почетника овај концепт ће изгледати једноставно - што више боја, то боље, а текстура није толико важна, али у стварности је све много сложеније.

Конкретно, присуство великог броја боја у комплету изгледа као плус, али у пракси понекад ове боје нису врло квалитетне.

Треба разумети да произвођачи обично активно користе физичку дефиницију да су све боје и нијансе на земљи резултат мешања зелене, црвене и плаве боје у одређеним размерама. Заправо, већина компанија користи само пигменте ове три боје, и све остало што је у комплету – то више није чисти тон, већ резултат мешања.

У принципу, професионални уметници често сами бирају жељену нијансу управо мешањем доступних, а не уопште очајним претрагама у свим продавницама, али питање квалитета коришћених пигмената и степена њиховог мешања остаје отворено.

У случају употребе састојака ниског квалитета, као и код продуженог складиштења, повећава се вероватноћа да се смеша временом одвоји, а уместо очекиване боје, добићете скуп почетних тонова, распоређених неравномерно.

Из тог разлога, приликом избора, вреди упоредити неколико сетова управо за квалитет палете боја. Овде се не бисте требали фокусирати на број боја у сваком од сетова, и на резултатима упоређивања две идентичне боје из различитих скупова. Што је тон хомогенији, то више аргумената треба да иде у прилог овој групи.

Поред тога, треба бити опрезан и од превише сочних нијанси акварела, јер се не зову такве боје „отровним“.

Наравно, постоје светски познати произвођачи који успевају да постигну такве резултате без икаквих нечистих трикова, али у случају јефтиних сетова прекомерна осветљеност може директно указивати на активну употребу штетних хемикалија, што је у случају деце потпуно неприхватљиво.

Поред тога, веома је важно осигурати да се боје различитих боја међусобно добро мешају. Ово је једини начин да палету боја доведете чак и од малог низа боја до бесконачности. На ову чињеницу утиче такав индикатор као дисперзност, односно степен млевења пигмента: што је финији, то је бољи. Тешко је могуће одредити дисперзију на око, па ћете овде морати да се ослоните само на искуство, а најлакши начин упоређивања је како бели акварел разређује друге боје.

Истовремено, дисперзија утиче и на текстуру цртежа: код малих честица бојене материје потези су лагани, прозрачни и прозирни, карактеристични за сликање акварелом, док код великих честица четка оставља густе, непрозирне трагове.

Како одабрати?

Ако сваки професионални уметник има свој концепт идеалних акварела, тада се најбоље дечије боје за цртање могу одредити општим захтевима, које деца не формулишу толико колико њихови родитељи. Међутим, чак и родитељи немају увек јасну представу о томе како треба да изгледа добар дечији комплет за цртање, па ова тема захтева детаљније проучавање:

Посебно треба схватити да чак и произвођачи своје производе означавају или као дечје или као уметничке. За школу је боље да купује управо дечје врсте, иако су по свим креативним показатељима знатно инфериорније од својих уметничких колега.
Али такве дечије боје имају једну очиту предност коју акварели немају увек за озбиљне сликаре - рад са њима не захтева озбиљне вештине разблаживања воде. Само треба да отворите кутију, намочите четку у воду и започнете фарбање.
Што се тиче уметничких акварела, он је у већој мери дизајниран за професионалце, у екстремним случајевима - за децу која похађају уметничку школу или бар сама показују велико интересовање за цртање и показују природни таленат.

Што се тиче врло популарних медене боје, дизајнирани за најмање и још увек врло радознале уметнике, у потпуности су усредсређени на еколошку чистоћу свог састава. Декстрин (кукурузни лепак) се тамо користи као везиво; меласа и шећер такође имају значајну тежину у саставу.

Многи произвођачи такав производ позиционирају као потпуно безбедан за дете, али у исто време већина рецепата садржи конзервансе дизајниране да сачувају састојке хране у њиховом изворном облику.

Многи купци боја за децу у процесу одабира такође се воде бројем боја, а постоје и одређена правила. На пример, чак и примитивни сет од 6 боја биће довољан за децу млађу од 5 година у првим вежбама, јер су суптилности нијанси и даље већини од њих туђе и тренутно им је главно да се размазују, али светлије.

У овој фази развоја није најважније постићи одређене очигледне успехе, већ само заинтересовати дете за процес сликања, покушати научити како држати четку у рукама и само показати сам принцип цртања њоме.

Укључујући због конзерванса, такав акварел не смете стављати у уста, па родитељи морају бити на опрезу.

О томе од 6. године дете може купити комплете од 12-18 боја, јер сада беба добро перципира палету боја, способно је да запамти велики број нијанси и користи их за предвиђену намену.

За децу средњег школског узраста и старије сами бирати боје више не вреди. Ако су заиста озбиљни у цртању, онда би требали боље да разумеју шта им треба, а одређено знање до овог тренутка већ ће бити прикупљено.

Већ је горе написано да се данас акварели производе у најразличитијим облицима који су дизајнирани за различите начине употребе. С обзиром на специфичности дечјег стваралаштва, најбоље је дати предност било поплочаним акварелима, било бојама у јарцима, јер је овај облик прилично компактан и омогућава вам да комплет стално носите са собом.

У исто време, кутија би такође требало да изазове велику пажњу родитеља, осим ако не желе да што пре префарбају бебин портфељ у све дугине боје.

Пожељно је да паковање је направљено од водоотпорних материјала (на пример, од пластике) и морају бити добро затворени, спречавајући да се садржај просипа. Ово је нарочито тачно када дете нема палету, односно у 99% случајева. У овој ситуацији, детету не преостаје ништа друго него да разблажи акварел водом директно у киветама, након чега у њима остаје велика количина обојене течности која тежи да замрља све око себе.

За успешно и тачно сликање акварелом вероватно ће вам требати не само боје, већ и сродни производи. Пре свега, четке - можете дуго разговарати о томе како правилно одабрати такав додатак, али укратко, неопходно је разјаснити да су они узорци који се продају у најјефтинијим сетовима заједно са бојама изузетно неприкладни за цртање чак и на најпримитивнијем нивоу.

Да би постигло мање или више прихватљиве резултате, детету ће требати најмање три четке. Ако клинац професионално црта, има смисла купити му читав сет, а како не би њима замрљао унутрашњост торбе, вреди му купити посебан случај за чување четкица.

Иначе, дуго можете критиковати погрешно одабране боје или чак дете због тога што никада није научио да црта, а разлог неуспеха на крају биће погрешно одабрано платно. Данас су типични албуми за цртање постали широко распрострањени у општеобразовним школама, који су, с једне стране, теоретски погодни за сликање акварелима, с друге стране, таквом задатку одговарају не више од најјефтинијих боја и глупе четке из сета са њима.

Било који професионални уметник ће вам рећи шта најбоље одговара сликању акварела благо валовити папир средње дебљине - Довољно да се не накваси потпуно када се натапа водом. Ако папир не испуњава потоњи критеријум, бар једна од уобичајених техника акварелног сликања остаће детету недоступна.

Врло је лако проверити прикладност листа за овај параметар - само оставите на њему врло мокар размаз у боји и погледајте да ли боја излази са задње стране. Ако је то случај, онда би у будућности требали бити пажљивији око избора папира.

Коментара

Сликање акварелима успело је да се толико учврсти у свакодневном животу наших суграђана да није тако лако пронаћи образложена мишљења о овом производу, иако су га дословно сви користили најмање неколико пута у животу.

Истовремено, специјалисти за развој детета истичу велику важност употребе акварела за развој беба од најранијег узраста, јер захваљујући природности његовог састава и лакоћи употребе, акварели су доступни деци од око две године.

Због специфичности цртања бојама, акварел се сматра погоднијим за развој фине моторике руку него оловке. Чак и случајно мешање боја у детињству може детету то јасно показати два састојка заједно могу дати прилично неочекивани трећи резултат, за разлику од њиховог извора.

Ако беба достигне тај ниво креативног развоја када самостално може намерно да меша боје како би добила одређену жељену нијансу, тада ће му то већ помоћи да активније развија сопствену менталну активност, као и фантазију.

Што се тиче родитеља, они обично указују на прилично велико интересовање деце за уметност акварелног сликања. У акварелима, бебе привлачи велики број доступних нијанси, као и њихова изузетно висока мешљивост, што даје пуно простора за експериментисање.

Деца мало старија, која су савладала барем одређене основе цртања бојама, веома воле цртање акварелима због лакоће, прозрачности готових резултата који делују провидно.

Истовремено, цртање акварелима код куће је много лакше него, на пример, уљним бојама, пошто акварелу није потребно хемијско растварало које је опасно за децу, нема штетан мирис и разређује се на крајње примитиван начин, доступан и најмањима.

Ако говоримо о брендовима које преферира апсолутна већина родитеља, онда су то, пре свега, домаћи „Гама“ и „Зрак“. Разлог популарности ових одређених брендова лежи на површини: њихов квалитет је сасвим довољан за образовање на нивоу обичне школе, а ниска цена, ширина понуђеног асортимана и широка доступност буквално вас приморавају да направите избор у њихову корист.

Са оном децом која озбиљније науче да сликају акварелима, ситуација више није тако једнозначна, јер њихови наставници и они сами обично преферирају квалитетније боје, али у њиховом избору нема јединства.

Од буџетскијих, али прилично квалитетних, чак и за професионални ниво, вреди истаћи производе св. "Невска палета", међутим, често се у процесу учења користе јефтини специјализовани комплети за уметнике почетнике произведени од светских брендова.